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¡Qué estrecho y largo!
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Está pensado para un pasillo de una casa.
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Me parece que te has inspirado en el pueblo.
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Más o menos. Hay un sendero muy parecido.
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Óleo sobre lienzo.
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¿Puedo poner una pega?
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Adelante.
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Hay pocos matices de verde. Parece el mismo en todos
los árboles.
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Gracias por tu apreciación. Trataré de mejorar.
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Este cuadro también está pintado sobre arpillera.
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Se nota porque se ve el trenzado de la tela de saco.
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También es óleo.
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Mide 50x70 cms. y está pensado para un cuadro más
grande.
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¿Lo pintaste?
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Sí. Lo veremos otro día.
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Pues aunque sea boceto, a mí me gusta.
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Recuerda a los impresionistas que pintaban al aire
libre.
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Eso es: au
plain air, en francés.
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Es una noche lluviosa.
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Queda bien el reflejo de las luces en el suelo
mojado.
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Y las personas paseando con el paraguas.
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Esto es arpillera. Ya voy entendiendo.
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Pintado con óleo.
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Yo no estoy muy satisfecho porque es una copia.
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¡Ah! Pero queda bien.
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“Ya está bien de guerras”.
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¿Por qué?
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Este cuadro lo pinté con ocasión de una exposición
sobre la UNESCO.
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Denuncias las guerras.
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La UNESCO ejerce el liderazgo mundial y regional en materia
de educación. Una de las cosas que impide el desarrollo normal de la educación
son las guerras, en las que los niños, en periodo de formación, son los más
perjudicados.
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Es un poco trágico. Unos niños abandonados en un paisaje de
cañonazos y fuego.
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Ha
estado expuesta varias veces. En 2018 en la Biblioteca
Pública Municipal, Eugenio Trías, de la Casa de Fieras del Retiro de
Madrid. En 2019 con el Círculo de Pintores
Solidarios, en el Centro comercial Mira Madrid de Paracuellos del Jarama. "Aunando
arte y solidaridad". Y en 2020 en Exposición internacional de arte, Homelessness an
international crisis.
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Muy bonito.
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Es un traje típico.
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¿De qué región?
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De Valencia.
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Es una niña. ¿La conozco?
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Puede ser. Sus padres son amigos de nuestra familia.
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Queda muy bien la transparencia de la mantilla.
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Y los bordados del vestido. En dos azules
diferentes.
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Está muy gracioso.
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Me encanta.
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Es óleo sobre lienzo.
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Me lo imaginaba.
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¡¡¡Jijiji!!!
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¿De
qué os reís?
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Están
peletorros.
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Tomando el sol en el jardín de su casa.
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Es óleo sobre cartón pluma.
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No me gustan esas pinceladas rojas sobre el hombre.
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¿Lo demás?
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Mmmm. Puede valer.
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Eso son los asientos de los sillones y sillas.
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Como os decía, una vez rajado el mimbre en láminas
alargadas y flexibles se utilizan para tejer estos objetos que luego servirán
para armar los muebles.
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Esas señoras están haciendo ese trabajo ¿no?
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Ellas van configurando diversos dibujos, con mimbres
blancos y tostados, formando espigas, o damas, u otras combinaciones.
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Yo he visto eso pero con plástico.
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No tiene nada que ver. El mimbre es más auténtico y
más puro. Y además dura más.
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Cuidándola,
una pieza puede durar unos 15 años. Ofrece una gran resistencia al sol y al agua.
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Una
vez tejidas las cestas, había que decorarlas.
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¿Por
qué?
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Era
la moda en aquellos años. Lo hacía sobre todo el bisabuelo. Pintaba unas flores
con colores rojos, amarillos y verdes.
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¿De
ahí te vino a tí la aficción?
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Pues
sí. Alguna vez pinté esas cestas.
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Todas
las varitas son largas y finas.
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Es
una fibra natural que se obtiene de un arbusto de la familia de los sauces. Género
Salix, principalmente Salix viminalis, pero también Salix fragilis y Salix
purpurea.
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Hasta
en latín.
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Es una planta de uso industrial
desconocida en nuestro medio, llegando a confundirse con otras fibras
sustitutas, como son el Ratán Chino, el bambú, etc.
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Conversaciones con mis nietos.
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Parece infantil.
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Una casa como la
dibuja Paula.
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No tiene mucha
explicación racional.
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Veo medio arco.
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Y una pista de
aeropuerto.
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¿Por qué queréis
ver algo concreto?
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Porque si no, no
me dice nada.
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Bueno sí. Es como
el fondo de una cartulina para dibujar encima.
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¿Os dais cuenta
de todo lo que habéis dicho?
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Es que el arte
abstracto también sugiere cosas.
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Al menos tenemos
materia para una conversación.
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Con
este cuadro comenzamos una serie sobre los trabajos de cestería que se hacían
en el taller de vuestro bisabuelo.
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Lo
que está apoyado en la pared son fajos de mimbre.
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Cuando
éramos pequeños se llamaba “la” mimbre, en femenino. Hoy día se dice “el”
mimbre. Es válido su uso en ambos géneros, con predominio del masculino.
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¿Qué
hace el trabajador del cuadro?
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Está
pelando los mimbres.
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¿Cómo?
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Primero
se cuecen en esa gran caldera que está al fondo, con agua muy caliente. Cuando
esas varitas flexibles están blandas, se pasa una a una por ese artilugio
similar a una pinza que aprieta la piel y se despoja de ésta.
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Y
ya se puede trabajar.
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Sí.
Mañana veremos el siguiente proceso.
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Mira lo que dice Wikipedia: “Desde la Edad Media y hasta el siglo
XVIII se mantuvo la destreza en la cestería utilizando mimbre. Al comenzar
el siglo XX el cultivo se desarrolló nuevamente con fuerza en toda Europa.
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Esa
es la plaza de la fuente.
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Pero
es antigua. Ahora no está así.
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El
pilón ya no está.
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Tampoco
hay hierba porque toda la plaza está asfaltada.
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Y
tampoco está ese muro de la izquierda.
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Pues
¿cuántos años hace que hiciste este cuadro?
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No
sé; quizás cuarenta.
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¡Cómo
cambia un paisaje en cuarenta años!
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Sin
embargo, la torre de la iglesia está igual que hace trescientos años.
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Eso
es lo que identifica el lugar.
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Supongo
que es óleo.
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Sí,
sobre lienzo.
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¡Qué
pobres!
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Este
cuadro lo pinté con ocasión de una guerra en Oriente Medio.
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¡Están
solos! Huyendo de las bombas.
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¿Por
qué hacen guerras?
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Esa
es una gran pregunta. Los países tienen intereses, sobre todo económicos, por
los que no les importa matar a muchas personas.
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Pero
eso es injusto.
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No
sólo. Es también inmoral, inhumano, bárbaro, cruel, terrible.
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¿Para
qué pintaste este cuadro?
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Para
denunciar esas atrocidades y delatar que los que más sufren son los niños.
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¿No
conocéis esto?
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No.
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¿Os
acordáis de la finca donde comíamos la paella con tíos y primos?
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¡Ah!
Entonces ese es el tío Enrique.
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¿Os
gusta?
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A
mí me llama la atención el sol y las sombras, dice Candela.
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Pues
yo creo que hay muchas hojas por el suelo, comenta Jorge.
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Es
que está pintado en otoño.
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Me
gusta, sobre todo, porque se crea un ambiente, un espacio por el que se entra,
y otro en el que se pone la mesa.
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¡Qué
bien lo pasamos con los primos!
- Hay mucho sitio para jugar.
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¿Sabéis cómo surgió este cuadro?
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De Novallas.
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Sí. Pero tenía que participar en una exposición de
una asociación que se llama “Pintores solidarios”.
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¿Sobre qué tema?
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Se
llamaba "Paisaje rústico y urbano". Y ¿qué mejor que un paisaje de
Novallas?
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Pero
esto es cubista.
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No
sé en qué movimiento se podría catalogar, pero hay bastantes indicios de mis
preferencias: colores vivos, líneas rectas, perfiles negros que recuerdan las
vidrieras, el sol, etc. etc.
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Es
bastante decorativo.
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Esto es Navidad.
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Es un cuadro al óleo.
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Me invitaron un día a compartir, con unos artistas,
su clase de pintura.
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Y pintaste esto.
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Era el mes de diciembre y todo el ambiente era
navideño. Se me ocurrió hacer esto. Sin boceto previo, lo que me iba saliendo.
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Hay figuras grandes, otras pequeñas, san José
levitando, un ángel volando.
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Se parece a algún cuadro de Chagall. Era lo que me
apetecía en ese momento.
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El nacimiento de Jesús, la anunciación a los
pastores, los reyes magos.
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Toda la iconografía cristiana para compartir con
unos amigos artistas.
