Nº 89

-        ¿Sabeis quién es?

-        No.

-        Es un retrato del tío Juan José. Estaba en México de misionero. Un año vino con unos dolores de la espalda y falleció aquí, en España.

-        ¿Cómo le hiciste el cuadro?

-        Yo fui a verle a México y le hice varias fotos en la terraza de la casa donde vivía. Esas me sirvieron para componer y dibujarlo.

-        Parece un dibujo hecho con mucha rapidez.

-        Es que se está moviendo, dice Jorge.

-        Puede ser. He pretendido hacer rasgos y pinceladas rápidas, aún a riesgo de descuidar el dibujo. Así se tiene la sensación de estar ahí, sentado enfrente del espectador.

Nº 88

Dice Jorge que este cuadro son cuatro rayas.

-        Yo lo sabría hacer, dice Candela.

-        Y ¿qué veis?

-        Un fondo de nubes y una silueta.

-        Yo creo que es una mujer.

-        Noooo. Una virgen, porque lleva una corona de estrellas.

-        Y está surgiendo de las nubes.

-        En el año 2005 la Conferencia Episcopal Española celebró el Año de la Inmaculada. Yo hacía trabajos de colaboración y me pidieron una imagen moderna de la Virgen. Yo presenté este cuadro que estuvo durante todo el año como icono en su web. También se hicieron pins.

Nº 87

Candela, Jorge, os voy a contar la historia de este cuadro inspirado en el gran Goya y en una noticia que leí en la prensa: "Durante la guerra de Afganistán un pastor cuidaba sus ovejas ausente de los bombazos que se estaban dando entre talibanes y americanos. A pocos metros de su bucólica situación un soldado americano fue herido en la pierna y caminaba sin rumbo esperando alguna ayuda. De pronto oyó algún ruido de un  pastor y se encontraron de frente, ambos totalmente alterados. Se supone que el americano sacó su arma e intentó reducirle. Se supone también que el afgano intentó darle explicaciones de que él no pertenecía a guerra alguna y que estaba cuidando sus ovejas tranquilamente. Cuando, pasado el susto, lograron entenderse, el pastor observó la herida del soldado y ni corto ni perezoso le llevó hasta su casa donde le curó y le dió cobijo hasta que cicatrizara la herida. Mientras tanto, en el pueblo se habían enterado de que el buen pastor tenía a su cuidado a un soldado americano. Los jefes del lugar, talibanes, le conminaron a que lo entregará para juzgarle y, evidentemente, matarlo. Según sus leyes, nadie puede entrar en una vivienda si su propietario no le permite. Por tanto, nadie violentó su casa para robar al americano. Al cabo de un mes, una vez totalmente curado y sin que nadie lo viera, el pastor acompañó al soldado hasta dejarle en una situación cercana a las tropas americanas. Una vez libre se supone que cada uno continuó con su trabajo".
Esta historia me recordó el cuadro de Goya e intenté emularlo. Y mientras tanto los señores de la guerra tan tranquilos en sus mansiones.

Nº 86

-        Me recuerda una vista de Toledo desde el Parador.

-        Efectivamente. Quise hacer un paisaje en tonos terrosos como si fuera un pergamino antiguo.

-        Podría ser al atardecer ya que no se aprecian bien los colores.

-        En cualquier caso es una forma de experimentar colores nuevos, descubrir resultados diferentes. ¿Sabes que en eso consiste la creatividad?

-        ¿Y si no te sale lo que quieres?

-        Pues se pinta encima o se buscan otras combinaciones. Todo mejor que copiar lo que han hecho otros.

Nº 82

-        Aquí se ven muchas personas sobre un fondo que parece agua.

-        Se trata de una exposición que hicimos el grupo Alam (Asociación Libre de Artistas del Moncayo) que se llamó “Identidades”.

-        Cada persona parece de una raza diferente.

-        Y todas ellas tienen un nexo común que las une, el agua. Pretendí dibujar personas que tuvieran rasgos diferentes, que mostraran aspectos propios de su identidad. No sé si lo conseguí. Pero el caso es que ahí está.

-        Con tantas caras alegres resulta bonito.

Nº 81

-        ¿Quiénes son?

-        Una familia de colombianos que venían a ayudarnos en las tareas de la casa.

-        ¿Les hiciste un retrato?

-        Sí ¿Qué te parece?

-        Bueno. No está mal.

-        Pero ¿te gusta el cuadro?

-        Hay muchas rayas. El padre parece negro.

-        Es como la mayoría de los que vienen de Sudamérica, color canela.

-        Este cuadro representa una familia. Eso me parece bien.

Nº 80

- Mira, Jorge, a ver si te gusta éste.

- Jejejeje…, se ríe señalando una parte del cuadro.

- ¿Qué significa?, dice Candela.

- Yo lo titulé “La Paz”.

-¿Paz?

- Si te das cuenta todo tiene un orden. Está la paloma blanca, hay niños que parecen ángeles, hay amor.

- Y al fondo hay una cruz.

- En la vida siempre hay cruces que interrumpen a veces nuestra paz, pero hay que convivir con ellas y no darles mayor importancia. Prevalece la felicidad, la armonía, la Paz.

Después de dos cuadros sobre guerras, éste sobre la paz.

Nº 79

- Aquí también parece que hay guerra.

- Fue un año en el que las noticias eran continuas sobre la guerra de Irak. En este cuadro me inspiré mucho en el “Guernica” de Picasso.

- Aunque no es muy realista yo veo mucho sufrimiento en la madre, en el caballo…

- Es interesante la anécdota de esta obra.

- Cuenta.

- Hice una exposición en Madrid en una vinoteca.

- ¿Y eso qué es?

- Una tienda en la que se venden vinos. Hicimos una cata de vinos, se invitó a mucha gente que no se si venían a beber o a ver arte. El dueño no me cobró nada por la exposición pero yo tenía que darle un cuadro. Escogió éste. En la parte de atrás había una etiqueta pegada con las características del cuadro, autor y precio. Varios años después tuve una llamada de un señor que tenía el cuadro; se había enterado que yo era el autor  y que me lo vendía. Preguntándole me explicó que tenía un hotelito en el que había estado hospedado el dueño de la vinoteca y que se lo dejó allí porque no podía llevárselo.

- ¿Y la vinoteca?

- Por lo visto la cerraron y nunca más supe ni de su dueño ni del cuadro.

- ¡Qué futuro tiene el arte!

Nº 78

- ¡Qué feo!

- Es sobre un episodio de guerra. La guerra de Irak, también llamada la segunda guerra del golfo.

- Y ¿por qué hacen guerras?

- Estados Unidos creyó que Irak representaba una amenaza contra su pueblo y sus aliados. Y organizó una coalición internacional para luchar contra el régimen de Saddam Husein que pensaban que tenía armas de destrucción masiva. España estaba entre ellos.

- ¿Qué representa el cuadro?

- Un atentado que sufrió un convoy de militares españoles cuando viajaban por la ciudad de Diwaniya.

- ¿Y tenía armas de destrucción masiva?

- Nunca se llegó a comprobar.

- Pero ¿murieron españoles?

- Sí, siete.

- ¿Ves para qué sirven las guerras?

Nº 77

- ¡Una lagarterana!

Nº 76

- Hay cerca de Novallas unos bosques de chopos a donde iba la gente a pasear.

- Y los novios a quererse.

- Tenía yo añoranza de esos recuerdos y por eso quise pintar este cuadro.

- ¿Por qué los árboles, el suelo, las personas, todo es verde?

- Es el color de la esperanza. Vamos caminando hacia el fondo con esperanza.

- Lo que se ve allá ¿es Novallas?

- Pretendí situar a Novallas al final del bosque. Después del largo camino de la vida, paseada con felicidad, llegas al origen de donde salió todo. A pesar de la oscuridad Novallas tiene luz.

- Estás obsesionado.

- A veces sí…

Nº 74

- ¡Más retratos!

- Estos también los hice en clase de pintura. Utilicé varias fotos que mezclé a mi aire.

- ¿Por qué haces tantas rayas encima de las figuras?

- Forma parte de mi estilo. Me gusta que se vean las pinceladas y no relamer los contornos. Creo que tiene más fuerza así.

- Lo que tú digas…

Nº 73

- ¡No me lo digas! Esto es un bodegón, un cuadro en el que se representan alimentos, recipientes y utensilios domésticos.

- Te lo aprendiste bien. Efectivamente es un bodegón que pinté cuando asistía a clases de pintura con un pintor de Getafe que se llama Carlos Sosa.

- ¿Y esas botellas y jarrones?

- Estaban en clase y nos permitía hacer la composición a nuestro gusto. Pintábamos del natural con esos objetos sobre una mesa a la que le habíamos puesto un mantel marrón.

- Hay un cuenco de cobre, un azucarero de cerámica, un jarrón de latón y botellas de cristal, una de ellas transparente. ¿Es difícil pintar esos materiales?

- Bueeeno….

Nº 72

- ¿Qué significa esto?

- Es un cuadro simbólico. El crucificado abarca casi la totalidad del cuadro, sobre el cielo, sin cruz ni nada que lo limite. Las figuras de la derecha y el poblado nos recuerdan que estamos en un contexto judío.

- ¿Y la virgen?

- Representa la emoción y el dolor por la muerte de su hijo.

- No es óleo ¿verdad?

- Es acuarela. Son cuatro paneles, que unidos, forman el cuadro.

- Los colores me gustan. Se parecen a los que hace Candela.

Nº 71

- Es el padre Damián.

- ¿Y las chicas que están delante?

- Son un grupo de leprosas de Molokai.

- ¿Eh?

- A finales del siglo XIX la lepra era una enfermedad contagiosa e incurable. A los enfermos se les confinaba en lugares apartados para que no tuvieran contacto con nadie.

- ¿El cura era leproso?

- No. Él era un misionero que se enteró de que en una isla del Pacífico, llamada Molokai, había muchos de estos enfermos y quiso ir a ayudarles, aún a riesgo de contraer la enfermedad. Después de muchos años trabajando con ellos también cayó enfermo y murió allí.

- ¡Qué héroe! ¿Por qué pintaste ese cuadro?

- Porque la historia de este misionero me conmovió y quise recordarlo de esta manera. Está basado en una foto de la época en blanco y negro. Yo imaginé el color.

- Pues vale…

Nº 70

- Otro retrato.

- Cuando queremos que se aprecie nuestro trabajo hacemos retratos porque la gente quiere reconocer a las personas dibujadas.

- Me gusta el flequillo. Es muy moderno.

- ¿Y los ojos?

- Aunque son muy grandes no pierde el parecido.

- A veces se exageran algunos rasgos para llamar la atención del espectador.

- No queda mal.

Nº 69

- No llevan traje de baño, dice Jorge.

- Pues a mí me gusta el sol. Y las sombras que hay en el primer plano, dice Candela.

- Pretendía pintar un contraluz “a la intemperie”, que es como lo titulé. No sé si lo conseguí. Me recuerda algo a los pintores impresionistas. Sobre todo a Pierre-Auguste Renoir, que al final de su vida se dedicó a pintar figuras femeninas solas o en grupo como éste.

- Las personas parece que están en una playa, pero de césped.

- Sí, resulta todo un poco irreal.

Nº 68

- Este parece un poco triste.

- El caso es que los colores son bastante llamativos.

- Había una vez un pintor francés llamado Georges Rouault. Cuando yo conocí sus obras me llamaron mucho la atención. Primero, porque pintaba a la gente más pobre y desfavorecida de la sociedad y segundo porque aparentemente descuida el dibujo, pero, sin embargo, con un tratamiento agresivo y valiente del color consigue transmitir sensaciones de humanidad, de magnanimidad y de nobleza como yo no he tenido nunca con ninguna imagen de otro pintor.

- ¿Qué es magnanimidad?

- Pues mira, es una virtud que denota grandeza de espíritu y mucha generosidad.

- Voy a ver sus cuadros en Google. A ver qué me dicen.

- Y tuve una época que imitaba a este pintor, como es el caso de este cuadro.