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Es
una yegua con su potrillo.
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Yo
los vi un día mientras paseábamos por el pueblo.
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¿Qué
te parece si lo titulo “Maternidad”?
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Noooo…
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Sí,
dice Candela. Al fin y al cabo es una madre con su hijo.
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Pues,
hecho.
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Un cuadro muy
negro.
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¿Sabes por qué?
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No.
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Se celebra, cada año, Getafe negro, festival de Novela policiaca de
Madrid.
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Ya. Por eso tan negro.
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Se
llama novela negra a un tipo de novela
policíaca en la
que los argumentos son habitualmente muy violentos; la mayor parte de sus
protagonistas son individuos derrotados en busca de la verdad.
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¿Por
qué pintas ese señor encima de unos troncos, en el río?
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Porque
ese año el festival tenía como tema los libros del escritor José Luis Sampedro.
Yo escogí uno que se titula “El río que nos lleva”.
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¿Por
qué se celebra en Getafe si es de Madrid?
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Es
de la comunidad de Madrid. Y es en Getafe, porque el comisario, Lorenzo Silva,
es getafense, y además, miembro de nuestra asociación de pintores y escultores,
La Carpa.
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¡Qué sendero tan
bonito!
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¡Y qué largo!
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Se ve el sol en
los árboles de la derecha.
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¿Lo conocemos?
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No creo. Es un
paisaje inventado, recopilando fotos de aquí y de allá.
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Pues queda muy
chulo.
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¿Sabéis qué?
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Di.
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Que tiene un
tamaño muy grande, casi tamaño natural. Lo hice para unos amigos, que lo han
colocado a la entrada de su casa. Da la sensación de que comienzas a caminar
entre esos árboles.
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Pues qué bien.
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¡Un agujero
negro!
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Y una persona que
se hunde.
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¿Identificáis a
esa persona?
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No.
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Es una de las
figuras del cuadro “Guernica” de Picasso, que refleja los horrores de las
guerras.
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¿Qué hiciste
aquí?
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Mezclé el tema
tan debatido de los agujeros negros con la malignidad de las guerras, y me
quise quitar de la cabeza las depravaciones que hay en la sociedad.
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¡La pintura como
terapia!
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Ya salió. Pues
eso.
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Al fondo la
silueta del pueblo.
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Y un artesano trabajando
el mimbre.
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Eso parece un
garrafón.
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Los garrafones
son recipientes de cristal que se utilizaban para llevar vino, aceite, etc.
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¿Qué hace?
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Como os dije, en
la cestería se forraban estas vasijas con mimbre, tejiéndolo alrededor del
garrafón. Eran bastante grandes, de 15 ó 20 litros.
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Yo he visto uno
de esos en la casa de una amiga con unas flores, como un jarrón.
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Hoy día se
utilizan en decoración y apenas tienen uso para transportar líquidos. Es una
labor artesana que tiende a desaparecer. Por eso a mí me gusta pintar y
recordar estas labores, para fomentar la artesanía.
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A lo largo de la
historia de la pintura han existido distintas técnicas mediante las cuales los
pintores han retratado la figura humana: acuarela, ceras, lápiz, carboncillo, y
otras. Hay una diferencia entre todas estas técnicas. Es imposible retratar un
desnudo con carboncillo igual que se haría con acuarela, o con lápiz de manera
diferente al óleo.
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Clase de óleo.
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El óleo tiene la
cualidad de poder ser utilizado tanto de forma fluida como empastada, otorgando
gran cantidad de posibilidades para trabajar el cuerpo humano.
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Este es óleo
sobre lienzo.
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El cuerpo humano
posee, por un lado estructura, por otro, movimiento, tridimensión y por último,
la piel. Para ser bien captados se requiere de un dibujo preciso. El pintor debe
conocer el cuerpo desde dentro, los huesos, los músculos, y tener la capacidad,
no sólo de copiarlos, sino de reproducirlos con libertad y espontaneidad.
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Esta es una
figura sentada.
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El óleo es un
medio sumamente interesante para trabajar la figura humana. Artistas de
distintas épocas como Rembrandt, Tiziano, Van Gogh, Baselitz y otros grandes
pintores del pasado y el presente hicieron uso de esta cualidad del material en
los cuerpos y rostros que retrataron.
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Este
cuadro está más pensado para Navidad, pero es el que tocaba hoy.
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Yo me sabía la poesía.
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Es de Gloria Fuertes y se titula “El camello
cojito”.
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Fue para una exposición sobre la autora.
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Léelo Candela.
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El camello se pinchó
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Con un cardo en el camino
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Y el mecánico Melchor
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Le dio vino.
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…/…
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El camello cojeando
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Más medio muerto que vivo
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Va espeluchando su felpa
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Entre los troncos de olivos.
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Acercándose a Gaspar,
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Melchor le dijo al oído:
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-Vaya birria de camello
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que en Oriente te han vendido.
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…/…
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Se iba cayendo la mirra
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A lo largo del camino,
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Baltasar lleva los cofres,
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Melchor empujaba al bicho.
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Y a las tantas ya del alba
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-ya cantaban pajarillos-
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los tres reyes se quedaron
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boquiabiertos e indecisos,
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…/…
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A pie vuelven los tres reyes
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Cabizbajos y afligidos.
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Mientras el camello echado
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Le hace cosquillas al Niño.
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Mira, no está mal.
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A lo largo de la historia del arte se han pintado
muchos cristos.
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Yo conozco el Cristo de Dalí.
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Lo pintó Dalí, dicen, inspirándose en un dibujo de
San Juan de la Cruz.
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Pues yo he buscado el dibujo original y lo he
copiado en este cuadro.
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El de Dalí se ve desde arriba.
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Está mucho más acentuado el escorzo.
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¿Qué es escorzo?
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Es la representación de una figura situada perpendicularmente al
plano del lienzo sobre el que se pinta. Se logra acortando sus líneas de
acuerdo con las reglas de la perspectiva.
- Vale.
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Dos
amantes volando.
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También
con fondos planos rectangulares.
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Rothko
pintaba exclusivamente rectángulos de distintos colores.
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¿Y
tú pusiste figuras?
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Hacer
algo totalmente abstracto no me satisface. Aunque sí que intento hacer una
combinación de colores armónica en los fondos.
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¿Qué
quisiste comunicarnos con esos personajes voladores?
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En
primer lugar llenar el espacio con algo sugerente.
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¿Y?
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Dar un efecto espacial, proyectando esas sombras. A
vosotros ¿qué os parece?
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Dos novios volando pero sin paracaídas.
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Mira, una escena irreal, posible gracias a la
pintura.
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Aquí ya no hay más que un pueblo. Mejor dicho, un
paisaje.
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¿Qué es?
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Se ve bien. El Cerro de los Ángeles de Getafe.
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¿Por qué, últimamente, haces esos fondos de colores
planos?
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Estuve leyendo la biografía de Mark Rothko y me
influyó su manera de concebir el arte.
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¿Quién es Mark Rothko?
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Fue
un pintor, nacido en Letonia, que vivió la mayor parte de su vida en Estados
Unidos. A partir de 1947 comenzó a pintar grandes cuadros que tomaban la forma
de dos rectángulos confrontados y con bordes
desdibujados por veladuras. Son grandes formatos que envuelven al espectador,
con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko
daba un sentido religioso a su pintura.
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¡Qué
raro!
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Con esa idea hice una serie de cuadros para una
exposición en la Sala
Coliseo de la Cultura de Villaviciosa de Odón.
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Yo veo dos pueblos diferentes.
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Y una persona sentada, cabizbaja.
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Está pensando.
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Quizás tenga que tomar una decisión.
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Todo puede ser.
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La sombra que proyecta señala claramente al pueblo
azul.
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Pero el otro tiene más color.
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¿Y todo eso veis en este cuadro?
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Yo veo también un sol, aunque parece nocturno.
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Será la luna.
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Me encantan los colores, dice Candela.
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Esto no es un cuadro, dice Jorge.
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Sí, explica Candela. Una persona trabajando y un
paisaje en la pared.
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¿En qué trabaja?
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¿Os acordáis cuando os hablé del mimbre?
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Síiii…
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Pues está tejiendo un asiento para un sillón.
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Ya. Entonces el paisaje de la pared es Novallas.
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Efectivamente. Un trabajo que se hacía en Novallas
cuando yo era niño.
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¿Y ese sol?
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¡Qué guay! A mí me encanta.
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Es un collage de papelitos pegados en forma de sol.
Aquí no se aprecia, pero sobresale dos centímetros del lienzo.
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Este cuadro lo titulé “Cayucos”.
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¿Qué son cayucos?
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Un
cayuco es una embarcación de fondo plano construida por el vaciado de un tronco
de árbol.
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¿Qué
has pintado aquí?
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Una
barcaza llena de emigrantes que van a la deriva en busca de una vida mejor.
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De eso nos habló la profe de Valores.
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¿Y esa especie de diamante que tira del barco con
una cuerda?
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Simboliza “El Dorado”.
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¿Qué es?
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El Dorado es
una ciudad, hecha de oro ubicada en una zona
donde se creía que existían abundantes minas de oro.
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Y esas personas van a donde hay dinero, para
conseguir un trabajo.
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Ya.
